재능이 없다는 말에서 3옥미까지, 7년 수강생의 변화

재능이 없다는 말을 듣고 수업을 시작했습니다

1. 계기.

“아무래도 넌 재능이 없다. 포기해라.”

가슴을 뚫고 들어와 깊은 폐부까지 박혀 상처가 됐던 문장.

그게 내가 노래를 배우기 시작한 지 2년째 됐을 때 보컬 선생에게 들은 얘기였다.

당시의 나는 연기로 입시를 준비하고 있었고, 입시장에선 연기뿐 아니라 기타 특기로 노래를 준비해 불러야 했다.

그런데 노래에 재능이 없다니. 특기를 아예 포기하란 말인가?

특기를 포기하라는 말은 입시를 포기하란 말 아닌가?

그렇기에 나는 더욱 절박했지만.

“재능 있는 애들은 한 소절만 들어봐도 아는데. 넌… 진짜 아니야.”

보컬 선생의 태도는 퍽 완강했고.

‘아니 무슨 개소리여. 재능이 없다면, 당신이 가르치면 되는 거 아닌가?’

나는 이런 생각이나 하고 있었다.

훗날 알게 된 일이지만, 그 선생은 이미 잘 부르는 애들을 이끄는 법은 알고 있었으나.

나 같이 노재능충을 알려주는 방법은 전혀 모르고 있었던 것이다.

그러니 보컬 티칭에 대한 커리큘럼도 없었고, 티칭을 받아도 내 노래 실력은 그대로였다.

아무튼.

사실 나도 알고 있었다.

난 노래엔 재능이 없다는 걸.

친구들과 코인 노래방을 가면 친구들은 “너 목소리 특이하다!”는 말로, 노래 그만 부르라는 눈치를 부드럽게 주었고.

집에서 노래를 흥얼거리면 부모님은 시끄러워 듣기 싫기 죽겠다며 핀잔을 주기 실수였다.

나는 그 쉽다는 노래. 안아줘도 제대로 부르지 못했다.

음이 올라가지 않았고, 올라가도 쥐어짜는 소리였으니 소음일 뿐이었다.

그렇다면 이대로 단념할 것인가.

“싫은데…”

그러나 단념하기 싫어도 방법을 모른다.

도대체 어떻게 해야 고음이 나는 것인가.

어떻게 해야 듣기 좋은 소리를 낼 수 있는 것인가!!

“인생 쓰다…”

한숨을 쉬며 웃대(‘유서 깊은 유우머 사이트’였던 것)과 유투브를 번갈아 보던 나에게 한 사람이 혜성 같이 나타났다.

– 입에다 손가락을 넣으면 알아서 연구개가 들려오~~

– 허~~ 너 정-말 맛있게 생겼다~~ 하면 알아서 고음이 돼오~~

– 내 수강생 3옥도 2주 만에 찍었어오~

– 믹스보이스는 사실 쉬워오~ 다들 믹스보이스로 노래 해오~~

클라인이라는 사람이었다.

가슴 속엔 분노가 차올랐다.

이 사람은 뭔데 고음이 이렇게 쉽다는 걸까.

내가 2년 동안 배웠는데도 재능이 없다는 말을 들었는데 이 사람은 왜 곧바로 된다고 할까!

나는 직접 알아보기로 했다.

아직도 기억난다.

그 영상을 본 지 며칠 되지 않아서, 학교를 무단으로 째고 빨간 버스를 타서 바로 강남으로 갔었다. (상담 예약은 했다)

그렇게 마주친 영상의 주인공 클라인.

“어. 너구나. 해파리 쌤이랑 상담 먼저 해라.”

진짜 개 무섭게 생겼다.

아무튼 그때는 몰랐다.

7년 넘게 수업을 이어오고 있습니다

그 이후로 내가 서울보컬학원 3옥타브 장인을 7년이 넘을 동안 다니게 될 줄은.

2. 변화 체감.

거두절미하고 내가 이런 후기를 쓰는 게 처음이 아니다.

그러니 7년이나 다닌 이유부터 말하겠다.

난 노래에 재능이 없었다 ㅋㅋㅋㅋㅋ <<< 이 말이 리얼 트루 참말이었다.

하지만, 제목으로 어그로도 끌어놓고, 이런 쓰잘떼기 없는 말이나 하려고 후기를 쓰는 게 아니다.

우선 노래를 잘 부른다라는 것, 혹은 재능이 있다는 말의 정의를 더 정확하게 해야 할 필요가 있다.

나 자신도 그랬고 아주 많은 사람이 간과하는 사실이지만.

단순히 고음이 올라가고 듣기 좋게 소리를 내면 노래를 잘 부르는 게 아니다.

발성이 좋은 것이다.

발성이 안정되며 3옥타브 미까지 올라갔습니다

그리고 놀랍게도 난 발성이 좋아졌다. 너무나도 확연하게 좋아졌다.

꿈에만 그렸던 3옥도가 찍히고, 3옥레 3옥미까지 찍힌다.

‘원러브’를 부를 수 있게 됐다. ‘같은 시간 속의 너’를 부를 수 있게 됐다.

‘이유’를 부를 수 있게 됐다.

그것도 모두 듣기 좋은 소리로. 통칭 좋은 발성으로.

남들이 들으면 “어? 저 질감으로 저 음이 찍혀?” “저렇게 쉽게 저런 노래를 부를 수 있어?”라고 말한다.

이때가 학원을 다니기 시작한 지 1년 반쯤 되었을 때의 얘기다.

안아줘도 부르지 못했던 내가 이런 고 난이도의 노래를 어떻게 부를 수 있었을까?

차무쉭 아저씨가 말한다.

“그 비법은 학원 커리큘럼에 있었어.”

수업 첫날부터 확신했다.

3옥타브장인은 다른 학원과 확연하게 다르다.

노래를 잘 부르는 단계로 가기 위한 체계적인 커리큘럼이 존재한다.

발성 주차에선 말 그대로 노래를 편하게 부를 수 있게 만들어주는 발성을 배운다.

우리가 그토록 원하던 믹스보이스의 실체를 알게 되고, 그 믹스보이스를 위한 단계를 각 주차에 마다 체계적으로 밟아간다.

그중 가장 인상이 깊었던 것이 1대3 수업 방식과 피드백 방법이었다.

나와 비슷한 문제가 있는 친구를 보면서 더욱 객관적인 문제점 파악을 할 수 있었고.

다른 문제가 있는 친구를 보면 지양해야 할 점을 미리 알 수 있었다.

분위기도 엄격하거나 딱딱하지 않았고, 드립이 난무하고 웃음이 터지는 좋은 분위기!

사실 난 발성도 별로여서 남들보다 3주인가 더 들었다. (도비쌤이 장문으로 응원 카톡 보내줌 ㅠ)

아무튼 믹스보이스를 처음 뚫렸을 때 들었던 생각은 다음과 같다.

별거 없네?

믹스보이스는 너무 쉬웠다.

진짜 아무것도 아니었다.

바로 박효신 Goodbye의 ‘그’ 애드립을 불러보니 그냥 됐다.

나 같은 무지렁이도 할 수 있다니 놀라웠다.

하지만 왜 내가 노래에 재능이 없다고 했을까.

좋은 발성을 가지게 되는 것.

그것은 단지 시작에 불과했기 때문이었다.

3. 좋았던 점.

다들 3옥타브 장인이란 학원은 그냥 3옥타브를 뚫어주는 곳이라고만 생각한다.

틀린 얘기는 아니다.

발성을 익힌 뒤 노래 표현까지 배웠습니다

하지만 이 학원의 진가는 노래 수업에 있다.

나는 발성이란, 노래를 부르기 위한 기-초적인 조건만 갖추게 된 것일 뿐.

노래를 잘 부르는 방법은 전혀 모르고 있었다.

그렇다. 나는 그냥 누르면 높은음이 잘 찍히는 악기가 됐을 뿐.

그걸로 연주를 하는 법은 몰랐던 것이다.

그러니 발라드를 불러도 동요 같았고, 락 발라드를 부르면 애국가 같았다.

무릇 세상에 태어난 사람이라면 노래에서 감정적인 표현을 자연스럽게 하기 마련인데.

나는 그걸 못했다. 아예 그런 표현이라는 게 있는 줄도 몰랐다.

왜냐면 막귀여서 그런 표현들이 안 들렸으니까.

게다가 난 음치, 박치이기까지 했다.

그러니 내가 노래에 재능이 없었다는 건 틀린 말이다.

난 음악적 감각이 부족했다. 보통 사람들에 비해 현저히.

이때 가장 절망했다.

높은 음을 쉽게 찍으면 뭐 한단 말인가. 훈련소 가서 기열차게 노래를 부를 순 있겠지만 그뿐이다.

락 발라드를 애국가처럼 부르는 사람이 어떻게 노래로 사람들을 감동 시킬 수 있단 말인가!

하지만 이 음악적 감각이라는 것.

“늘어…?”

분명히 는다.

“음이랑 박자가… 다 맞아…?”

분명히 늘어난다.

“들려…?”

들린다. 분명히 들리기 시작한다.

가수들이 하는 음악적 표현이라는 것이!

타고나야 한다고만 생각했던 음악적 감각이 늘고 있었다.

어떻게 그럴 수 있었을까.

그건 피드백.

노래 수업의 피드백은 내가 생각하는 3옥타브장인의 제일 큰 장점이다.

이는 발성 수업에서의 피드백과는 다르다.

발성 수업에선 단순 원리와 과정 옳고 그름의 기준만을 제시했다면, 노래 수업의 피드백은 그 반대다.

철저한 분석을 통해 학생의 의도를 묻는다.

칙촉쌤은 자주 말하곤 하셨다.

“너가 부른 걸 한번 들어봐. (한 소절 녹음했던 걸 튼다) 여기서 뭐가 이상했던 것 같아?”

“어…. 저는 괜찮은 것 같은데요.”

“이 소절에선 벤딩이 다르고, 여긴 그냥 멜로디랑 박자가 아예 달라.”

“몰랐습니다.”

“그리고 여기 이 음의 질감은 왜 그렇게 냈어? 이거 네가 의도한대로 표현한 거야?”

“아니요. 하다 보니 그냥.."

“그럼 그건 표현이 아니라 나쁜 습관이야!”

선생님은 정확히 내가 어떤 부분에서 어떻게 다르게 했는지 먼저 알려주시고 그 대안을 제시한다.

그 과정에서 나는 노래를 잘 부르는 가수들을 카피하며 저절로 좋은 습관을 들이게 된다.

가수들이 쓰는 소리의 위치, 호흡 패턴, 음악적 표현, 같음 음임에도 다른 질감을 내는 이유 등.

이런 양질의 피드백을 받는 과정을 반복하다 보면. 감각의 스펙트럼은 자연스럽게 넓어지고.

“이 노래 너랑 잘 어울린다 이번에 되게 좋은데?”

칙촉쌤에겐 이런 말을.

“너… 노래 잘한다… 이거도 불러줘…!”

썸녀에겐 이런 말을 듣게 되는 것이다. (100% 실화임)

게다가 모창까지 할 수 있게 된다.

가수들이 쓰는 소리 위치와 표현을 따라하게 되니 당연한 원리였다.

그렇다. 나는 노래에 재능이 없었고, 음악적 감각도 부족한 게 사실이다.

그렇다고 시작도 전에 포기해야 된다는 뜻이 아니다.

그 말이 난 발전 할 수 없고, 좋아하는 노래를 즐길 수도 없다는 뜻은 전혀 아니란 말이었던 말이다.

오히려 발전 과정을 하나하나 밟아나가는 재미가 있다.

4. 만족도.

정리하며. 그런데 왜 7년씩이나 다니고 있냐고 묻고 싶을 수 있다.

그 답은 간단하다.

배울 게 너무 많고 그 과정이 너무 재미있기 때문이다.

새로운 가수의 새로운 노래를 할 때마다 미처 몰랐던 어려움과 표현들이 넘쳐난다.

그 새로운 스펙트럼을 깨우쳐 나가고 습득해 나가는 재미가 있다.

이젠 학원에서 배운 것들, 연습하고 불러보는 것이 내 일상의 한 부분이 된 지 오래다.

과장 조금 보태서 이 학원들 다니면서 인생이 많이 변했다.

당연히 힘들지 않았다고 하면 거짓말이다. 앞으로도 힘들 것이다.

나도 초반에는 남들이 쉽게 쉽게 다 하는 게, 나만 안돼서 연습실에서 처박혀서 운 적도 있다.(도비쌤한테 걸려서 존나 놀림 당했다…)

하지만 그 힘듦을 겪을 가치? 충분히 있다고 생각한다.

생각보다 빠르게 변하지 않았고, 생각보다 많이 힘들었지만.

누군가 7년동안 학원들 다니며 만족했냐고 묻는다면.

“존나 만족!”

나는 망설이지 않고 이렇게 답할 것이다.

*

*

*

PS.

선생님들도 다 상남자들이라 생각보다 공감도 쉽게 해주고 예민한 부분까지 터치 안 하신다.

궁금한 거 있으면 담당 선생님 아니라도 물어보면 친절하게 바로 대답해 주시니 겁먹지 말고 상남자처럼 들이대자. 징징거리는 것도 OK.

개인적으로 가장 실력이 많이 늘었을 때가 나얼을 카피했을 때였던 것 같다.

최근에는 팝송하는데 지옥이다.

게이들은 대부분 노래를 잘하니까 나도 다음 생엔 게이로 태어나고 싶음.

-완-