노래 카피하는 법, 음정과 박자보다 더 자세히 들어야 할 것

🎵 핵심 요약

• 문제: 방법을 모른 채 노래방에서 맹목적으로 따라 부르면 안 좋은 습관만 쌓입니다. 카피는 어디까지 어떻게 해야 하는지 기준이 필요합니다.
• 연습: 음정과 박자는 기본이고, 숨 쉬는 타이밍과 숨소리, 음 사이를 지나가는 밴딩까지 예민하게 듣고 따라 합니다.
• 적용: 가사를 출력해 들리는 대로 과하다 싶을 만큼 표시하며 듣는 귀부터 만들고, 원곡처럼 부른 뒤 내 것으로 다시 정리합니다.

노래를 잘하려면 카피를 하라는 말은 많이 듣습니다. 그런데 카피를 도대체 어디까지, 어떻게 해야 하는지는 아무도 알려주지 않죠. 영상은 바로 그 기준을 다룹니다. 내 식으로 바꿔 부르는 커버 말고, 원곡 그대로의 카피입니다.

어디까지 들어야 할까요? 그 가수의 숨까지 따라 할 정도로 들어야 합니다. 음정과 박자는 기본이고, 그보다 훨씬 예민하게 원곡을 듣는 연습입니다.

트레이너들이 카피의 범위를 놓고 이야기하는 흐름을 따라가며 들어 보세요. 숨 쉬는 타이밍, 음 사이를 지나가는 밴딩처럼 건반으로는 표현할 수 없는 것들이 카피의 진짜 대상으로 하나씩 나옵니다.

카피는 숨까지 따라 하는 겁니다

음정과 박자를 맞추는 건 카피의 시작일 뿐입니다. 그다음에는 보컬만 표현할 수 있는 소리를 듣습니다. 가수가 어디에서 숨을 쉬는지, 그때 숨소리는 어떤지, 음과 음 사이를 곧게 가는지 밴딩으로 휘어 가는지까지 들어보세요.

건반은 정해진 음만 낼 수 있지만 보컬은 음 사이를 지나갈 수 있습니다. 그게 보컬의 장점이고, 카피에서 들어야 할 부분도 바로 거기입니다. 숨소리 자체가 중요하다기보다, 숨소리까지 들릴 만큼 예민하게 듣는 게 중요합니다.

기준이 없으니 따라 하기부터 합니다

노래를 처음 배울 때는 내 안에 비교할 기준이 없습니다. 먼저 원곡을 그대로 따라 해보고, 그 소리를 익힌 뒤에야 무엇을 내 식으로 바꿀지 고를 수 있습니다.

문제는 방법입니다. 대부분은 방법을 모른 채 노래방에서 좋았던 노래를 맹목적으로 따라 부릅니다. 그렇게 막 부르기만 하면 안 좋은 습관이 쌓이고, 감각이 좋은 소수만 늘게 되죠. 방법을 알고 따라 하는 것과 무작정 따라 하는 것의 차이입니다.

가요는 가수를, 가곡은 작곡가를 따라갑니다

재미있는 대비도 나옵니다. 가요는 원곡 가수가 있으니 그 가수가 어디서 숨 쉬고 어떻게 풀어내는지를 따라갑니다. 반면 성악의 가곡과 오페라는 옛날 곡이라 원곡 가수를 따라가는 개념보다 작곡가를 따라갑니다. 작곡가의 의도와 스타일을 읽고 살리는 쪽이죠.

가요든 가곡이든 그냥 부르지는 않습니다. 원본에 담긴 숨과 표현, 작곡가의 의도를 자세히 읽고 따라 합니다.

듣는 귀가 먼저 늘고, 소리는 그다음입니다

수업 경험담도 나옵니다. 처음에는 아무것도 못 듣던 학생이 수업이 진행될수록 소리의 구조와 울림을 듣게 되고, 그렇게 듣는 귀가 먼저 발달한 다음에야 자기도 그 소리를 낼 수 있게 된다는 겁니다.

그래서 모창도 한번은 해 볼 만합니다. 영상에서는 스티비 원더 같은 교과서 같은 가수의 노래를 따라 부르는 걸 예로 듭니다. 많이 해 볼수록 감각이 좋아지고, 노래에 무조건 도움이 된다고 두 트레이너 모두 동의하죠.

한 곡을 카피하는 순서

1. 가사를 출력해 놓고 원곡을 들으며 들리는 대로 표시합니다. 숨 자리, 꺾이는 음, 끊고 잇는 자리까지 과하다 싶을 만큼 적습니다.
2. 구간을 나눠 음정과 박자부터 맞춥니다.
3. 가수가 숨 쉬는 타이밍과 숨소리까지 따라 해 봅니다.
4. 음 사이를 지나가는 밴딩 같은 디테일을 붙입니다.
5. 원곡처럼 부를 수 있게 되면, 그때 내 음색과 해석으로 다시 정리합니다.

3옥타브장인 보컬학원은 서울 강남, 부산 서면, 부천에서 가까운 인천 부평에 있습니다. 가까운 지역뿐 아니라 제주, 강원도 속초, 충남 예산, 전라도 광주에서도 수업을 받으러 오십니다.

표시까지 했는데도 원곡과 내 녹음의 차이가 안 들린다면 아래 상담 신청폼에 연습 중인 곡과 녹음 상태를 남겨 주세요. 과정과 수강료, 등록 절차를 안내해 드립니다.