노래 카피하는 법, 음정과 박자보다 더 자세히 들어야 할 것

🎵 핵심 요약

• 문제: 노래방에서 무작정 따라 부르기만 하면 잘못된 습관이 쌓일 수 있습니다. 음정과 박자 외에 무엇을 듣고 따라 할지도 알아야 합니다.
• 연습: 음정과 박자는 기본이고, 숨 쉬는 타이밍과 숨소리, 음 사이를 지나가는 밴딩까지 예민하게 듣고 따라 합니다.
• 적용: 가사를 출력해 숨 쉬는 곳과 음을 꺾는 곳까지 자세히 표시합니다. 원곡처럼 부를 수 있게 된 뒤 자신의 음색과 해석으로 바꿔 부릅니다.

노래를 잘하려면 카피를 하라는 말은 많이 듣습니다. 그런데 어디까지, 어떻게 따라 해야 할지 막막할 때가 있습니다. 카피할 때는 내 식으로 바꿔 부르지 않고 원곡을 그대로 따라 합니다.

가수가 숨 쉬는 순간까지 따라 할 만큼 자세히 들어 보세요. 음정과 박자를 맞춘 뒤에는 숨소리와 음을 꺾는 부분처럼 그 가수만의 표현도 따라 해 보는 겁니다.

가수가 어디서 숨을 쉬고 음과 음 사이를 어떻게 이어 부르는지 들어 보세요. 카피할 때는 건반에 있는 음정뿐 아니라 음을 미끄러지듯 바꾸는 밴딩도 따라 합니다.

카피는 숨까지 따라 하는 겁니다

음정과 박자를 맞추는 건 카피의 시작일 뿐입니다. 그다음에는 보컬만 표현할 수 있는 소리를 듣습니다. 가수가 어디에서 숨을 쉬는지, 그때 숨소리는 어떤지, 다음 음으로 바로 넘어가는지, 음을 꺾거나 미끄러지듯 이어 부르는지까지 들어 보세요. 이런 표현을 밴딩이라고 합니다.

건반은 정해진 음만 낼 수 있지만 보컬은 음 사이를 지나갈 수 있습니다. 카피할 때는 음과 음 사이를 어떻게 이어 부르는지도 들어야 합니다. 숨소리 자체가 중요하다기보다, 숨소리까지 들릴 만큼 예민하게 듣는 게 중요합니다.

내 식으로 바꾸기 전에 원곡대로 불러 보세요

노래를 처음 배울 때는 어떤 소리가 좋은지, 어떻게 바꾸면 좋을지 판단하기 어렵습니다. 먼저 원곡을 그대로 따라 해보고, 그 소리를 익힌 뒤에야 무엇을 내 식으로 바꿀지 고를 수 있습니다.

노래방에서 들은 대로만 따라 부르다 보면 안 좋은 습관이 쌓일 수 있습니다. 트레이너들은 이런 식으로 연습하면 감각이 좋은 일부만 실력이 늘고, 대부분은 무엇을 고쳐야 하는지 모른 채 반복한다고 설명합니다.

가요는 가수를, 가곡은 작곡가를 따라갑니다

가요는 원곡 가수가 있으니 그 가수가 어디서 숨 쉬고 어떻게 풀어내는지를 따라갑니다. 반면 성악의 가곡과 오페라는 특정 가수의 녹음보다 작곡가가 곡을 어떻게 썼는지 살펴보며 연습합니다.

가요는 원곡의 숨과 표현을 자세히 듣고, 가곡은 작곡가의 의도를 읽으며 연습합니다.

듣는 귀가 먼저 늘고, 소리는 그다음입니다

수업에서도 처음에는 차이를 듣지 못하던 학생이 차츰 소리가 어떻게 나고 울림이 어떻게 다른지 구분합니다. 이렇게 듣는 귀가 먼저 발달한 뒤에야 자신도 그 소리를 낼 수 있게 됩니다.

스티비 원더처럼 본보기로 삼을 만한 가수를 골라 모창하듯 따라 불러 보세요. 그만큼 자세히 듣고 흉내 내면서 어떤 소리를 어떻게 내는지 배워 봅니다.

한 곡을 카피하는 순서

1. 가사를 출력해 놓고 원곡을 들으며 들리는 대로 표시합니다. 숨 자리, 꺾이는 음, 끊고 잇는 자리까지 과하다 싶을 만큼 적습니다.
2. 구간을 나눠 음정과 박자부터 맞춥니다.
3. 가수가 숨 쉬는 타이밍과 숨소리까지 따라 해 봅니다.
4. 음을 꺾거나 미끄러지듯 이어 부르는 부분도 원곡처럼 따라 해 봅니다.
5. 원곡처럼 부를 수 있게 되면, 그때 자신의 음색과 해석으로 바꿔 부릅니다.

3옥타브장인 보컬학원은 서울 강남, 부산 서면, 부천에서 가까운 인천 부평에 있습니다. 가까운 지역뿐 아니라 제주, 강원도 속초, 충남 예산, 전라도 광주에서도 수업을 받으러 오십니다.

표시까지 했는데도 원곡과 내 녹음의 차이가 안 들린다면 아래 상담 신청폼에 연습 중인 곡과 어느 부분을 구분하기 어려운지를 남겨 주세요. 과정과 수강료, 등록 절차를 안내해 드립니다.