🎵 핵심 요약
- 문제: 슬픈 노래, 밝은 노래 둘 중 하나로만 정하고 부르면 감정이 과해져서 오히려 듣기 싫어지기 쉽습니다.
- 연습: 주인공의 상태, 배경, 대화 상대, 곡 구성 네 가지를 가사와 반주에서 찾아 정한 뒤에 부릅니다.
- 적용: 혼잣말인지 상대에게 하는 말인지에 맞춰 말투를 정하고, 반주가 잔잔한 구간과 커지는 구간에 성량을 맞춥니다.
노래에 감정을 넣어라, 빠져서 불러라. 한 번쯤 들어 본 말인데 막상 어떻게 하라는 건지 막막하죠. 트레이너가 수업에서 어떤 노래라고 생각하고 부르는지 물어보면 대부분 슬픈 노래, 밝은 노래 둘 중 하나로 답한다고 합니다. 그런데 그렇게만 정하고 부르면 감정이 과해져서 오히려 듣기 싫어지기 쉽습니다.
영상에서는 고음이나 기교를 더하기 전에 노래를 분석합니다. 주인공의 상태와 배경, 대화 상대, 곡 구성까지 네 가지를 정해 놓고 부르면 노래가 두 배는 맛있어진다고 하죠.
성시경의 한 번 더 이별에서 호칭이 변하는 대목을 짚는 부분과, 내일 할 일 첫 소절을 혼잣말처럼 부르는 시범을 먼저 들어 보세요. 같은 가사도 누구에게 하는 말로 부르느냐에 따라 소리가 어떻게 바뀌는지 바로 들립니다.
주인공의 상태, 슬프다 하나로는 부족합니다
노래 속 주인공이 여자인지 남자인지, 나이는 몇 살인지, 지금 감정이 어떤 상태인지부터 가사에서 찾습니다. 남성이 이야기하는 이별과 여성이 이야기하는 이별은 다르고, 20대의 사랑과 40대의 사랑도 분위기가 다르기 때문입니다. 영상에는 40대 남성 가수가 복면가왕에서 부른 아이유의 좋은 날 무대가 예로 나옵니다. 곡은 그대로인데 화자의 나이와 성별이 바뀌니 전혀 다른 노래처럼 들리죠.
성시경의 한 번 더 이별을 보면 주인공은 헤어진 지 꽤 됐고, 점점 잊혀 가는 중에 이제는 진짜 잊어야겠다고 덤덤하지만 슬픈 다짐을 하는 사람입니다. 가사에서 1절은 상대를 ‘너’라고 부르고, 2절은 조금 더 멀어진 ‘그대’로 바꾸고, 3절에서는 이제 그대라고도 부르지 않겠다고 하죠. 이런 단서를 잡고 부르면 국어책 읽듯 밋밋해지지도 않고, 슬픈 노래라며 처음부터 울듯이 불러 감정이 넘치지도 않습니다. 한 마디 한 마디 조심스럽게 집중해서 부르는 모습이 자연스럽게 나옵니다.
배경을 정하면 소리 크기가 정해집니다
주인공이 정해졌다면 그 사람이 어디에 있는지도 그려 봅니다. 장소와 시간, 계절, 날씨, 온도를 떠올려 보세요. 집인지 길인지 카페인지, 여름 새벽이라 조금 서늘한지 초봄 대낮이라 햇살이 따사로운지까지 잡아 봅니다.
배경을 그리면 강하게 부를지 약하게 부를지, 혼자 속삭일지 누군가에게 들리도록 부를지가 달라집니다. 목과 몸을 어떻게 써야 할지 하나씩 계산하지 않아도 그 장면에 맞는 소리가 나온다는 설명입니다. 고음도 억지로 내려고 애쓰지 않을 때 올라갈 확률이 높아지고요.
누구에게 하는 말인지 정하면 발성까지 바뀝니다
‘오늘 뭐 먹지’라는 같은 말도 상대에 따라 완전히 달라집니다. 혼잣말이면 ‘아, 오늘 뭐 먹지’, 연인에게는 ‘오늘 뭐 먹지? 우리 맛있는 거 먹을까?’, 친한 친구에게는 ‘야, 오늘 뭐 먹냐?’가 되죠. 이 차이는 표현만의 차이가 아니라 호흡, 공명, 성대 접촉까지 전부 바뀌는 차이입니다.
성시경의 내일 할 일 첫 소절 ‘이른 아침 일어나야 해’는 혼잣말입니다. 눈앞의 상대에게 외치듯 부르면 바로 어색해지죠. 의외로 이런 생각 없이 불러 버리는 분들이 많은데, 대화 상대만 생각하고 불러도 과한 표현이 많이 사라집니다.
반주 구성에 내 소리도 맞춥니다
주인공, 배경, 상대까지 정했다면 마지막은 반주입니다. 노래를 구성하는 수많은 악기 가운데 보컬도 하나일 뿐입니다. 피아노 하나만 잔잔하게 깔리는 구간에서는 나도 잔잔하게 불러야지, 주인공처럼 혼자 꽉 채우는 소리를 내면 안 됩니다.
영상 마지막 발라드 시범이 그 예입니다. 1절 도입은 피아노만 잔잔해서 말하듯 시작하고, 2절은 조금 더 세게 부르고, 풀 세션에 오케스트라까지 나오는 브릿지와 하이라이트에서는 혼잣말하듯 부르면 안 되죠. 원곡을 들으며 악기가 들어오고 빠지는 자리만 표시해도 어디서 성량을 바꿀지 보입니다.
🎤트레이너 한마디
타고난 사람만 감정 표현을 잘하는 게 아닙니다. 주인공, 배경, 상대, 반주 네 가지를 가사 옆에 적어 놓고 부르는 것도 연습입니다. 분석 없이 잘하는 사람도 이걸 하면 더 좋아집니다.
한 곡을 골라 분석하는 순서
- 가사를 읽고 주인공의 성별과 나이, 지금 감정 상태를 적습니다.
- 주인공이 있는 장소와 시간, 계절과 날씨를 정합니다.
- 이 가사가 혼잣말인지, 눈앞의 상대에게 하는 말인지 정합니다.
- 원곡을 들으며 악기가 적은 구간과 다 들어오는 구간을 표시합니다.
- 네 가지를 정한 상태로 부르고 녹음해서, 감정이 과해진 구간이 없는지 들어 봅니다.
3옥타브장인 보컬학원은 서울 강남, 부산 서면, 부천에서 가까운 인천 부평에 있습니다. 가까운 지역뿐 아니라 제주, 강원도 속초, 충남 예산, 전라도 광주에서도 수업을 받으러 오십니다.
곡을 분석해도 감정이 과하다는 말을 듣거나 발성이 따라오지 않는다면 아래 상담 신청폼에 연습 중인 곡과 고민을 남겨 주세요. 과정과 수강료, 등록 절차를 안내해 드립니다.
자주 하는 질문
겪어 보지 않은 이별 노래도 감정을 잡을 수 있나요?
같은 경험이 꼭 있어야 하는 건 아닙니다. 감정을 억지로 쥐어짜지 말고 가사에 있는 정보를 찾는 방법이니까요. 호칭이 너에서 그대로 바뀌는 단서만 잡아도 말투가 달라집니다.
발라드가 아닌 곡에도 네 가지 분석을 쓰나요?
곡마다 구성이 조금씩 다를 뿐 질문은 같습니다. 특히 악기 구성 분석은 어떤 곡이든 구간마다 성량을 정하는 기준이 됩니다.
분석한 대로 부르는데 목소리가 안 따라오면 어떻게 하나요?
배경과 상대가 머릿속에 있으면 발성이 편해지는 경우가 많습니다. 그래도 안 된다면 발성 자체가 받쳐 주지 못하는 상태일 수 있어서, 그때는 분석보다 발성 기초 상태부터 확인해야 합니다.
