음정과 박자는 맞는데 노래가 밋밋한 이유

음정도 맞고 박자도 맞는데, 녹음한 노래를 들어 보면 이상하게 심심하게 느껴지실 때가 있을 겁니다. 틀린 곳은 없는데, 계속 듣고 싶은 감동은 없죠.

3옥타브장인은 표현력도 타고난 감성이 아니라 방법이라고 봅니다. 밋밋하게 들리는 원인을 찾아 맞는 방법을 쓰면 같은 곡도 다르게 들리거든요. 저희 트레이너들도 노력과 연습으로 이겨낸 사람들이라 표현도 감이 아닌, 올바른 방법으로 가르칩니다.

이렇게 들릴 때는 강약 없이 처음부터 끝까지 같은 볼륨, 같은 길이로 부르고 계신 경우가 많습니다. 가사는 또박또박 들리는데, 무슨 이야기를 하고 싶은지는 잘 안 들리거든요. 표현은 감정을 크게 싣는 데서 시작하지 않습니다. 곡을 먼저 분석하고, 어디서 키우고 어디서 줄일지 정하는 데서 시작되죠.

그래서 오늘은 곡을 분석하는 네 가지, 곡 구성에 맞춰 강약을 쌓는 법, 긴장감을 끝까지 이어 가는 법까지 정리했습니다.

노래 감정, ‘슬픈 노래’로만 정하지 말고 주인공 상태부터

수업에서 “이 노래 어떤 노래라고 생각하고 불러요?” 하고 물어보면 대부분 “슬픈 노래요”, “밝은 노래요”라고 답하세요. 그런데 슬픈 노래라서 슬프게만 부르면 감정이 오히려 과해져서 듣기 부담스러워져요.

곡을 분석할 때는 주인공 상태, 배경, 대화 상대, 곡 구성 네 가지를 봅니다. 먼저 주인공이에요. 남자인지 여자인지, 몇 살쯤인지, 지금 어떤 상태인지 정해 보세요. 20대가 하는 이별과 40대가 하는 이별은 분위기부터 다르거든요.

성시경의 ‘한 번 더 이별’을 예로 들어 볼게요. 1절에서는 상대를 ‘너’라고 부르다가 2절에서는 ‘그대’로 한 발 멀어지고, 3절에서는 “그대라고도 하지 않겠다”고 하죠. 헤어진 지 꽤 지나서 이제 정말 잊으려는, 덤덤하지만 슬픈 다짐에 가까운 노래예요. 이걸 알고 부르면 펑펑 우는 소리 대신 한 마디씩 조심스럽게 꺼내는 소리가 나옵니다.

배경과 대화 상대를 정하면 볼륨과 톤이 정해집니다

다음은 배경이에요. 주인공이 집에 있는지, 길을 걷고 있는지, 카페에 앉아 있는지. 여름 새벽인지, 햇살 따뜻한 초봄 낮인지요. 장면이 그려지면 세게 부를지, 약하게 부를지, 혼자 속삭일지가 거의 알아서 정해집니다.

대화 상대도 꼭 정해 주세요. 의외로 이걸 안 정하고 부르는 분이 정말 많아요. “오늘 뭐 먹지?”를 혼잣말로 할 때, 여자친구에게 할 때, 친한 친구에게 할 때를 떠올려 보세요. 말투도 톤도 다 다르죠? 노래에서는 이 차이가 호흡, 공명, 성대 접촉까지 바꿉니다.

성시경의 ‘내일 할 일’ 첫 소절 “이른 아침 일어나야 해”는 혼잣말이에요. 혼잣말을 무대에서 외치듯 부르면 어색하겠죠. 누구에게 하는 말인지 정하면 과한 표현이 확 줄어듭니다.

곡 구성에 맞춰 볼륨을 쌓아 가세요

보컬도 곡을 채우는 악기 중 하나예요. 피아노 하나만 잔잔하게 깔리는데 혼자 풀 사운드로 꽉 채우면 안 되겠죠. 반대로 브릿지나 하이라이트에서 밴드에 오케스트라까지 다 나오는데 혼잣말하듯 부르면 그것도 어색하고요.

발라드라면 보통 이렇게 갑니다.

1. 1절: 반주가 피아노 하나로 잔잔하게 깔리면 나도 잔잔하게 불러요. 옆 사람한테 얘기하듯 편하게 시작하세요.
2. 1절 후렴: 아직 세게 가지 않아요. 반주가 커지는 만큼만 볼륨을 조금 올립니다.
3. 2절: 1절보다 한 단계 세게 불러요.
4. 브릿지와 하이라이트: 밴드에 오케스트라까지 다 나와서 반주가 꽉 차요. 여기서 혼잣말하듯 부르면 안 되겠죠? 이때 볼륨을 다 쓰세요.

제일 크게 낼 수 있는 소리를 10이라고 치면, 벌스는 3, 많아야 4 정도로 들어가세요. 처음부터 보여 주려고 첫 소리를 세게 내면 후렴에서 더 올라갈 데가 없고, 뒤로 갈수록 힘이 빠져요. 레슨 영상에서도 트레이너가 이렇게 짚어요. “그 부분부터 그렇게 세게 하면 뒷부분 어떻게 하려 그래.”

그렇다고 벌스는 약하게, 후렴은 세게 이렇게 뚝 나누라는 건 아니에요. 하이라이트를 생각하면서 벌스부터 한 단계씩 레벨업해 가는 거예요. 벌스를 얼마나 작은 볼륨으로 시작할지는 벌스 부르는 법 영상 시범을 들어 보세요.

숨 쉬는 타이밍까지 긴장감을 이어 가세요

노래도 말도 목적은 같아요. 내 이야기를 듣게 하는 거죠. 길에서 누가 애국가를 처음부터 끝까지 같은 세기로 부르면 다들 힐끔 보고 지나가요. 그런데 강약이 생기면 듣기 싫어도 귀에 들어옵니다. 이걸 긴장감이라고 해요.

그다음은 그 긴장감을 끝까지 끌고 가는 거예요. 음정 맞추는 데만 신경 쓰면 음을 하나하나 찍어 부르게 돼요. 그러면 가사가 뚝뚝 끊겨 들리죠. 소리가 잠깐 멈추는 자리에서도 호흡까지 끊지 말고 다음 소절로 이어 주세요. 숨을 언제 쉬느냐도 표현입니다.

반주를 끄고 가사를 한 문장으로 읽어 보세요. 어디서 숨을 쉬고 어디까지 한 호흡으로 이어 말하는지 들어 본 다음, 그 흐름 그대로 멜로디를 붙이시면 됩니다.

상담에서도 음정과 박자, 발음은 괜찮은데 노래가 단조롭게 들린다는 분이 계십니다. 이런 분은 음정 연습을 더 하기보다 강약과 가사 표현을 연습하시는 편이 낫습니다.

원곡 카피로 밴딩과 숨까지 따라 하기

분석과 강약을 정했다면 이제 원곡을 카피해 보세요. 가수가 어느 글자에서 음을 꺾고 어디에 숨소리를 섞는지 들어 보시는 거예요. 밴딩은 크게 세 가지입니다.

• 올라가는 밴딩
• 내려가는 밴딩
• 올라갔다 다시 내려오는 밴딩

밴딩을 너무 느리게, 너무 깊게 하면 오히려 어색해요. 원곡을 반복해서 들으면서 가성으로라도 흥얼거리며 따라 해 보세요.

원곡과 내 녹음을 비교하는 방법은 아래 영상을 참고해보세요.

오늘 말씀드린 곡 분석 네 가지는 아래 노래 감정 표현하는 법 영상에서 노래 시범과 함께 들어 보실 수 있습니다.

노래 표현 연습, 한 곡 정해 녹음하며 비교하기

좋아하는 곡 하나를 정해서 1절만 세 번 녹음해 보세요.

1. 처음에는 평소대로 부르기
2. 두 번째에는 주인공과 대화 상대를 정하고 부르기
3. 세 번째에는 벌스를 작게 시작해서 후렴까지 쌓아 가며 부르기

그다음 음정과 박자가 흐트러지지 않았는지 다시 듣고, 가장 자연스러운 걸 고르시면 됩니다.

세 번 다 비슷하게 들려도 괜찮아요. 강약도 처음에는 일부러 생각해야 나오지만, 연습하다 보면 몸에 붙습니다. 분석 없이도 잘 부르는 분들이 있죠. 하지만 저희 트레이너들처럼 타고나지 않은 사람도 이렇게 분석하고 연습해서 노래 잘한다는 말을 듣게 됐어요.

5년 차 수강생 한 분도 표현을 한 번에 익히지는 않으셨습니다. 다른 레슨과 유튜브 독학에서 한계를 느끼고 3옥타브장인에 오신 뒤, 발성 과정을 마치고 노래 수업에서 발음과 밴딩, 리듬, 소리의 세기와 질감을 따로 연습하셨는데요. 처음에는 집중해야만 나오던 표현이 조금씩 자연스럽게 나오기 시작했다고 합니다.

3옥타브장인 보컬학원은 서울 강남, 부산 서면, 부천에서 가까운 인천 부평에 있습니다. 가까운 지역뿐 아니라 제주, 강원도 속초, 충남 예산, 전라도 광주에서도 수업을 받으러 오십니다.